听说周杰伦出新歌了，抽吃饭时间赶紧欣赏下。至少看了4遍，歌曲或许没理解欣赏到，但由于平时爱闲逛溜达，MV中出现的几幅画作略知一二。
MV 一开头的一幕甚至是衣服上的字都像极了盗画者。个人没看错衣服上字母是守护者的意思。 提到盗画，就想到了伦勃朗。很多英语表达 此人是天才，英语直接用：Rembrandt 。世界上名画被盗的次数最多的画家也是伦勃朗，甚至为此出了本书叫《先生,伦勃朗又不见了》。而提到伦勃朗， 一下想到的是《夜巡》，一幅充满故事与心酸现依然展出的画作。还有浪子回头或浪子归来这幅 用来逗小侄子捣蛋后的装可怜行为。感兴趣的小伙伴也可以去了解了解。
第一张：一个戴着圆顶硬礼帽、穿着长大衣、打红色领带的男子形象，背景是云、大海和一堵矮墙，它是一幅自画像。《人子》，又称《男人之子》或《戴黑帽的男人》，是1964年比利时超现实主义画家雷内·马格利特绘制的一幅画作。男子的脸被一个悬空的青苹果挡住了，但他仍从苹果的边缘上窥视着观众。印象深刻的是男子的左臂诡异地向后弯折。作为一幅有名的超现实主义作品用马格利特自己的话来说：（这幅画）很好地遮住了脸...这种事一直都在发生。我们看到的东西总是互相遮蔽，而我们又总想知道被挡住的是什么...这不是一个简单的什么被挡住了什么没有被挡住的问题...而是一个被挡住的和没被挡住的之间可见性差异的问题。翘胡子 --萨尔瓦多·达利(Salvador Dali）超现实主义艺术大师，与毕加索和马蒂斯被认为是20世纪最具代表性的艺术家。他说“很多美国人在夏天到西班牙来探访我，他们是想看我的画吗？其实并非如此，他们只是对我的胡子感兴趣，人们并不需要一个伟大的画家，他们只需要一对漂亮的胡子。“ 作品中总是能够将怪异梦境般的形象与古典传统绘画技巧惊人地混合在一起 个人记得住的是《一条腿的组成 》。还有经常被人模仿的：红宝石嘴唇与珍珠牙齿。最有意思的是他还出过一本食谱，果然伟大的人也是吃货。 张大千曾自诩：“以艺事而论，我善烹调，更在画艺之上。” ”我所有的觉悟都体现在贪吃上，”达利如是说，“而我所有的贪吃也都变成了觉悟。” 关于胡子，梵高的自画像也恰巧有一幅，不过不像翘胡子那么有辨识度。也曾回答过：“你为什么留胡子？”“为了不被人看穿。” “我的胡子就像两个卫兵，守住了通往真我的入口”ps: 德国每两年举办一次世界胡须锦标赛，按照历史名人的风格进行划分，其中就有一种类型是“达利“类软胡子。
接下来是常玉，“我的生命中一无所有，我只是一个画家。关于我的作品，我认为毋须赋予任何解释，当观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的，只是一个简单的概念。” 最有名的油画作品：《曲腿裸女》以东方山水美学重新演绎西方经典。与徐悲鸿一起留过学。 还有幅《瓶菊》，与梵高的菊生命力不同，个人感觉更多是展现中国插花艺术的风骨神韵意象之美。
另外是看歌词提到了个人不太了解的，然后查询了下：亨利·埃米尔·贝诺·马蒂斯是一位法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。 他也是野兽派的领袖。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。梵高曾经是罗素的朋友，罗素又是其老师。然后发现曾欣赏过的《帽子的女人 》 是出自于他。画作中的女性是马蒂斯的妻子艾米丽。（好多画家也喜欢画自己妻子） 顺便就想到了与之相似的毕加索《哭泣的女人》社会苦难到个人苦难的投射。1907年纪尧姆·阿波利奈尔曾在La Falange出版的一篇文章上这样评论到马蒂斯，“我们这里并不是在讨论一个过分或极端者的艺术：马蒂斯的艺术是非常合乎理性的。” （欣赏这些野兽派画作时与鲍勃迪伦的音乐一起欣赏也是相得益彰。）
接下来是 梵高 ，耳熟能详的星夜，在一所精神病院里躁动不安仰望天空而创作的。推荐看下记录片纪录片《文森特·梵高全传Full biography of Vincent Van Gogh》 也是抬头望月，才华横溢，却穷困潦倒靠接济的画家。高中时期还模仿其另一著名作品《向日葵》 出过一期板报。 他在写给他弟弟的信中有这样一句话：“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。”或许摇曳喷薄的不止共情力还有生命力吧。向日葵之于梵高的意义，就像《睡莲》之于莫奈，梵高在法国南部创作了多幅向日葵画作，他在写给好友高更的信中也提到：「如果说乔治·简妮擅长画芍药花，恩斯特·科斯特擅长画蜀葵，那我的心就是属于向日葵的。」
《睡莲》虽然不是莫奈的成名作，却是他一生中知名度最高、也最重要的画作，几乎涵盖了莫奈丧妻后、在法国吉维尼定居的下半生。他希望通过这些大型壁画，「让人们产生在睡眠般无边无际的幻觉，像个开满鲜花的水族馆」。莫奈画《睡莲》时，已是患上白内障，眼睛处于半盲状态，他的眼睛分辨不出红色、黄色，只能靠颜料字母来依稀分辨，这使得整个睡莲极其模糊和氤氲，同时呈现出忧郁高雅的蓝紫色。莫奈也画过向日葵，不同于梵高的茂盛生命力，更多是温和,积极,阳光的状态。
曾有一段时间喜爱看画家笔下的花。 记得《杏花枝头》，《芍药姑娘》，《鸢尾花》,《粉红玫瑰》，《夹竹桃》等等。
记得 雷诺阿首先是一位女性形象崇拜者，他永远热爱美丽女性丰满的酮体和春风怡人般的微笑。因此他创作了大量美女在花园中静坐、密语的画作，每一幅都充满了「光」的智慧。后来他又迷恋上了玫瑰，不断重复地画着粉玫瑰、野玫瑰。他在画玫瑰系列时，用色空前温柔，一改往日狂躁的气质，就像恋爱了那样柔软。印象派大师除了睡莲、鸢尾、向日葵，菊花、剑兰和玫瑰也常出现。接着出现徐志摩巴黎的鳞爪，这个不太了解。提到徐志摩就想到脍炙人口的诗篇《 再别康桥》。另外他还有一首 《翡冷翠的一夜》是 于1925年在意大利创作的一首现代诗 ，是他站在陆小曼的角度，以弱女子的口吻以细腻的笔调记录下当时多情而又复杂还伴随一缕愁绪。节选一段感受下 ：爱，你永远是我头顶的一颗明星：要是不幸死了，我就变一个萤火，在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞，黄昏飞到半夜，半夜飞到天明，只愿天空不生云，我望得见天天上那颗不变的大星，那是你，但愿你为我多放光明，隔着夜，隔着天，通着恋爱的灵犀一点……（ 翡冷翠（Firenze，意大利文），现称为 佛罗伦萨，意大利一个城市的名字。知道这首是最后日期恰好是我的生日）
孟克，或许名字不太被记住，但他的代表作品 《呐喊 》（双手捧着脸部，站在桥上嘶喊，桥由此变形。 桥变形是对空间的挤压，铺面的孤独与迷惘）爱德华·蒙克，挪威表现主义画家、版画家，现代表现主义绘画的先驱。绘画多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪。他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏，他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长产生了主要影响。他也是一位著名且颇具争议的艺术家。幼年丧母，童年苦涩，作品被贴标签下架。1902年他用一把左轮手枪伤了自己的手，打伤了他的女朋友图拉·拉森，1905年治疗酒精中毒，1908年在诊所花了八个月时间治疗抑郁症。或许那座桥就是一座没有归属的无垠空间。恰如歌词一样，这世上的热闹出自孤单。
MV里出现朗朗和杰伦一起合作演奏钢琴，或许这是对时代伟大作品的记录守护也对传承者们的致敬。这些伟大的作品仿佛吟唱在那银河，也在那风间。
最后借用白居易的诗结尾：假使如今不是梦，能长于梦几多时。（疑梦） 当歌聊自放，对酒交相劝。为我尽一杯，与君发三愿。一愿世清平，二愿身强健。三愿临老头，数与君相见。（赠梦得）
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